El Acorde Dominante o acorde Mayor con 7ma menor

El acorde dominante es un acorde de triada mayor pero de 7ma menor, el cual tiene la particularidad de que se forma, por lo general, como quinto grado de una escala, por ejemplo, como quinto grado de una escala mayor, y recibe el nombre de dominante porque es el acorde con mayor tensión y complejidad sonora de la tonalidad , además, es el segundo grado con más importancia en la tonalidad antecedido por él acorde de primer grado, considerado siempre el más importante de esta.

Acorde Mayor con sèptima menor.

En teoría, el acorde dominante se mueve siempre hacia el primer grado y a dicha progresión se le denomina cadencia perfecta.
por ejemplo:

Si estuviéramos en tonalidad de do mayor, un acorde de G7 se movería perfectamente hacia un acorde de C.

Progresion V - I.

¿A qué se debe esto?

El acorde dominante dentro de su estructura, cuenta con una tensión que es considerada desde hace mucho tiempo como la tensión máxima que se puede localizar en una tonalidad mayor, esta estructura que causa la tensión que identifica al acorde es más conocida como el tritono. En la edad media el tritono, tal vez por su sonido poco agradable, denso, disonante y algo siniestro, fue llamado informalmente como el intervalo del diablo y se intentaba a toda costa evitar este tipo de sonoridad en las piezas musicales.

¿Qué es el tritono?

El tritono es una tensión sonora formada por un par de notas ubicadas una de otra a una distancia tres tonos (de donde proviene su nombre). Puede interpretarse por enarmonía, como un intervalo de 5ta disminuida o de 4ta aumentada, que en cualquier caso es poco amigable al oído.

Enarmónicamente hablando podría considerarse una 5ta disminuida u una 4ta aumentada.

Cuando se habla de que un acorde dominante “resuelve”, en definición, se trata de que estas dos notas que forman el tritono se mueven hacia otras dos notas en donde se concluye la tensión y aparece una sensación de reposo o resolución. A continuación veremos hacia qué notas se mueve el tritono y a que se debe esta “resolución”.

Nota: La tensión y el reposo (relajación) son la base del movimiento sonoro en la música.

G7 (tensiòn) - C (resoluciòn o relajaciòn.)

Las dos notas que forman el tritono suelen parecer notas muy comunes y normales, pero no lo son, en realidad se trata de dos notas “inconclusas”, por llamarlas de alguna manera, siendo las dos notas de mayor tensión pertenecientes a la escala mayor, por lo que el choque de estas resulta en una sensación intensa de disonancia.

Estas notas (F y B) tienen una resolución opuesta por naturaleza, es decir, que la nota a la que se mueve cada una en busca de reposo se encuentra en diferente sentido en ambos casos:

La nota F (4ta de la escala de C) resuelve bajando a la nota E (3ra) y la nota B (7ma) resuelve subiendo a la nota C (8va).

Resolución del tritono.

A comienzo de esta publicación dijimos que él acorde dominante siempre se mueve hacia el acorde de primer grado, en teoría; en la práctica, puede resolver a un acorde cualquiera que contenga las dos notas hacia las que resuelve el tritono (E y C), aunque no se trate fidedignamente del acorde de primer grado.
Con base a esto tenemos las siguientes posibilidades de resolución, aclarando que la más usada y típica es la que se mueve del quinto grado hacia el primero considerada la cadencia perfecta, pero aun así encontramos 2 variaciones posibles de resolución en la tonalidad, que también podríamos usar en nuestras composiciones:

Resolución del tritono hacia otros acordes diferentes a la tónica.

Algunas de nuestras publicaciones en donde puedes aclarar algunas de tus dudas:

Armonización de la escala mayor en tetrádas (acordes con séptima)

Armonización de la escala mayor en tríadas.

Escala cromática y enarmonía.

Pentagrama (Las Armaduras)

Para hacer una pequeña introducción a este nuevo tema, cabe decir que las armaduras en la música clasifican para aparecer en el grupo de "abreviaturas", puesto que reducen cierta cantidad de información que ya conocemos a un mínimo más digerible y fácil de reconocer visualmente, por otra parte es un recurso muy importante para ubicarnos tonalmente y sirve de guía luego de que conocemos a detalle este pequeño pero útil sistema.    

La Armadura

La armadura o armadura de clave, como algunas veces se le conoce, es un sencillo sistema de notación musical, en donde se grafícan las alteraciones(bemoles o sostenidos) propias de un tema musical al inicio de la partitura, dichas alteraciones aparecerán siempre justo a la derecha de la clave correspondiente en busca de ubicarnos en una tonalidad determinada, es decir, nos dice que notas deben tocarse alteradas en la pieza y las que no aparezcan en esta armadura entonces serán notas naturales.

Dichas alteraciones son siempre las pertenecientes a una escala mayor, y aparecen en un orden de quintas justas, en los sostenidos, empezando desde F#(fa sostenido), y en los bemoles, aparecen en una secuencia de cuartas justas empezando desde Bb(si bemol).

Armaduras con sostenidos.

Armaduras con bemoles.

*NOTA: La secuencia de alteraciones en los sostenidos empieza desde F# y en los bemoles desde Bb, por que son el primer sostenido y el primer bemol respectivamente que aparecen en las escalas mayores. Para darte cuenta de esto tendrías que armar todas las escalas mayores empezando en el siguiente orden:

Para el orden de los sostenidos (C, G, D, A, E, B, F#, C#).

Para el orden de los bemoles (F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb).

Algo más: Como de seguro pudiste apreciar en las anteriores imágenes de armaduras, no solo se suele escribe el orden de las alteraciones, sino que además existe una manera de ubicarlas correctamente en el pentagrama, la cual es la siguiente:

1. Escribir la primera alteración donde corresponde según el caso. ( Sostenido o bemol)

Se escribe la primera alteración, si es sostenido se empieza desde la 5ta linea en clave de sol o desde la 4ta si es en clave de fa. En los bemoles, la primera alteración se ubicaría en la 3ra linea en clave de sol ó en la 2da si es en clave de fa.

2. La ubicación de la segunda alteración en cada caso( Sostenido o bemol) es diferente.

La segunda alteración en los sostenidos va debajo de la primera y en los bemoles va arriba de la primera. 

*Advertencia: Cuidado! las alteraciones nunca se escriben una encima de otra, estamos refiriéndonos a la ubicación en las lineas o espacio, porque muchas veces no se tiene claro donde escribirlas ya que en el pentagrama, por lo general, suelen haber dos lugares donde aparece la misma nota y es necesario aclarar como se escribe correctamente.

3. Desde la tercera alteración solo se alternan.

En el caso de los sostenidos, la 2da alteración siempre irá debajo de la primera, por ende la 3ra irá de nuevo arriba, y si existiese una 4ta alteración iría debajo de la 3ra; pero hay una excepción, mas específicamente en la 5ta alteración que sería la nota A#(la sostenido), la cual no se escribe arriba, sino, debajo de la anterior, y luego sigue la secuencia sin interrumpirse.

En los bemoles, como dijimos con anterioridad, la 2da alteración va arriba de la 1ra, entonces la 3ra alteración la escribimos debajo de esta 2da y si existiese una 4ta alteración iría de nuevo arriba y así sucesivamente sin interrupciones.

Secuencia de ubicación en ambos casos.

Nomenclatura de Acordes de 3 voces

Para hacer una breve introducción antes de entrar a los acordes de 3 voces, tenemos que saber que en la música en general se destacan 3 grandes grupos de acordes.

En primer lugar y como base de la música popular aparecen los acordes de triada, es decir los que solo tienen 3 notas en su estructura, luego vienen los acordes de séptima los cuales se forman de 4 notas, y como último grupo siguen los acordes en extensión, es decir acordes de 5 o más voces (notas).

 En esta entrega de acordes y de escritura de los mismos, solo veremos los acordes a 3 voces y como se escriben correctamente.

Para sorpresa de muchos, los acordes a 3 voces más usados en la música en general, son 5:

• Acorde de Triada Mayor
• Acorde de Triada menor
• Acorde de Triada Aumentada
• Acorde de Triada Disminuida
• Acorde suspendido

*Nota: para las personas que nos leen por primer vez o para las que nos han leído antes y no recuerdan algunas lecciones o términos, hemos echo al final de esta publicación una lista con los enlaces a las lecciones pertinentes, en caso de no entender cualquier fragmento de la lección puedes remitirte a dicha lista.

Acorde de Triada Mayor

Este acorde si no fue el primogénito de la familia de los acordes, entonces fue uno de los primeros que nacieron en el mundo musical. Los acordes de triada mayor por su estabilidad armónica son muy usados en la música clásica, pop, R&B entre otros muchos géneros.

La estructura de un acorde de triada mayor es:

Nota raíz, tercera Mayor y quinta justa. Y para su correcta escritura solo se escribe la letra del cifrado americano que corresponda al acorde en mención.

Por ejemplo: F

Cabe decir que en algunos lugares por influencias culturales prefieren añadirle una eme mayúscula (M) que aclara rotundamente que es un acorde MAYOR.

Acorde de Triada menor

El acorde menor aunque suele parecer el antagonista del mayor, es uno de sus mejores amigos y en realidad, se la llevan muy bien. En donde existan acordes mayores deben haber acordes menores, ya que estos se complementan formando, tal vez, la más solida para una pieza musical.

La estructura de un acorde de triada menor es:
Nota raíz, tercera menor y quinta justa. Para la escritura correcta, en este caso, se escribe primero la letra correspondiente al acorde en cifrado seguida de una eme minúscula (m), la cual hace las veces de la palabra "menor".

A nivel de escritura, los acordes menores tienen una pequeña variación en el jazz, en donde se reemplaza a la eme (m) por un signo menos (-), así que puede escribirse de ambas formas.

Acordes de Triada Aumentada

Los acordes aumentados son en realidad acordes pocos explorados en la música, puesto que por su sonoridad es mas usual reemplazarlos por disminuidos o algún otro tipo de acorde que genere esta misma tensión. Su uso se remonta a la época de los clásicos como beethoven, mozart, chopin, bach entre otros, en donde lo que prevalecía era el minimalismo, es decir, buscando grandes sonoridades en cuestiones armónicas muy simples, como las antes mencionadas triadas.

La estructura de un acorde aumentado es:
Nota raíz, tercera Mayor y quinta aumentada. Para la correcta escritura de los acordes aumentados se escribe primero la letra del cifrado que corresponde al acorde que mencionaremos y luego se le añade "aug" que es una abreviatura de "augmented", palabra del inglés que equivale a aumentado en el español.

Acordes de triada Disminuida

Los acordes disminuidos al igual que los aumentados son acordes que suelen ser evitados, aunque son muy versátiles en su uso, tienden a generar sonoridades fuertes y mucha tensión en la armonía. Estos acordes junto con los mayores, menores y aumentados, hacen parte también del "arsenal armónico" de los clásicos, y por ende, de toda la música generada en este período.

La estructura de un acorde disminuido es:
Nota raíz, tercera menor y quinta disminuida. Para cifrar correctamente un acorde disminuido basta con escribir la letra que corresponde al acorde en cifrado americano y junto, añadirle "dim", abreviatura de "diminished", palabra del inglés que traduce disminuido al español.

Los disminuidos tienen una notación o escritura alternativa, la cual consiste en sustituir el "dim" por el símbolo de grado (°), con esto nos quedaría por ejemplo:  C°

Acordes Suspendidos

Los acordes suspendidos como su nombre intenta advertir, suspenden de una u otra forma la armonía que venia gestándose en una determinada obra musical, puesto que no son acordes mayores ni menores, aunque tienden a sonar muy "dulces", suaves y sutiles, son acordes sin tercera, por lo que no pueden entrar ni en el grupo de los acordes mayores ni en el de los menores.
Otra interpretación del término "suspendido" se relaciona con lo anterior, por ser acordes sin tercera, son acordes que "flotan" en la armonía de cualquier pieza y la única manera de "aterrizarlos" es con el siguiente acorde de la progresión armónica.

Hemos expuesto que los acordes suspendidos son acordes sin tercera, pero falta decir que, en reemplazo de esta tercera ausente se le añade la segunda Mayor del acorde o la cuarta justa del mismo.

La segunda Mayor se encuentra a un tono de distancia delante de la nota raíz:

Por ejemplo: la 2da Mayor de C es D.

La cuarta justa la encontramos dos tonos y medio delante de la nota raíz:

Por ejemplo: la cuarta justa de C es la nota F.

*Nota: estos intervalos de segundas y cuartas los veremos a profundidad en otra publicación.

Para la correcta escritura de los acordes suspendidos, empezamos escribiendo la letra del cifrado americano que corresponde al acorde que mencionaremos y seguidamente añadimos "sus" que proviene del termino inglés "suspended" que significa suspendido en español y junto con el "sus" escribiremos la nota que reemplazará la tercera, la cual se escribe en número.

Por ejemplo: Csus4, un acorde de C sin tercera pero con cuarta Justa.

Y por poner un ejemplo de "sus2", a continuación un Csus2, un acorde de C sin tercera, pero en su reemplazo esta vez encontramos la 2da Mayor del acorde.

*Nota: Los acordes suspendidos por ser acordes sin terceras, son acordes que pueden reemplazar a acordes mayores y menores.

Lista de enlaces

Armonización de la escala mayor en triadas:

http://piensajazz.blogspot.com/2015/05/armonizacion-de-la-escala-mayor-en.html

Acordes Mayores y menores en triadas:

http://piensajazz.blogspot.com/2015/04/acordes-mayor-y-menores.html

Intervalos de quintas, unísono y octava:

http://piensajazz.blogspot.com/2015/05/intervalos-quintas-unisono-y-octava.html

Intervalos de terceras, Mayores y menores:

http://piensajazz.blogspot.com/2015/04/intervalo-terceras.html

Si tienes alguna pregunta, sugerencia, o comentario en general, estaríamos supremamente agradecidos con que nos los hicieras saber. saludos!

Inversiones de Acordes

Por la manera de tocar de los pianista en la historia y comparándolo, con la forma de tocar de los guitarristas, muchos coincidimos al concluir que,  esto de tocar con inversiones o “invertido”, a nivel instrumental, era una cuestión netamente pianística en sus comienzos, aunque los  guitarristas clásicos tenían las misas reglas de composición y conducción de acordes, en general, predominaba este aspecto en los pianistas, tal vez, por la más clara visualización de las notas en el instrumento.

A nivel pianístico, se le atribuyo el nombre de:

 “el principio del menor movimiento posible”.

La anterior introducción, es solo viendo las inversiones como algo netamente instrumental, porque a nivel histórico, el concepto de inversiones se remonta a las corales en la música clásica, de las cuales salieron muchas reglas que aún, son consideradas las reglas de la armonía tradicional, que son bases para la composición, para escribir arreglos y para empezar el estudio de la música en general.

Algunas de las reglas de la armonía clásica para la conducción de voces o acordes son:

•       Escribir el bajo del primer y segundo acorde.
•     Completar el primer acorde, duplicando la raíz o la quinta del acorde, nunca la tercera.
•      Para completar el segundo acorde, duplicar cualquier nota.
•      Mantener notas comunes entre acordes.
•      Conducir el resto de las voces por grado conjunto.

Para entender mejor estas reglas, y en general todo el concepto de inversiones debemos saber algunos aspectos.

Las corales por lo general, estaban conformadas de cuatro voces: bajo, tenor, contralto y soprano respectivamente, desde la voz más grave, hasta la más aguda. El primer detalle que apareció, armónicamente, fue que eran cuatro voces, por ende debían cantar cuatro notas, pero la estructura armónica más usada en la época, por ser considerada la estructura más fuerte de la armonía, era la triada, pero esta “triada” solo contiene, como su nombre lo indica, 3 notas, de aquí surge la necesidad de duplicar una nota de cada acorde, para poder asignar una, a cada una de las 4 voces. Partiendo de las corales, surgió también la idea de conducir las voces del acorde por grado conjunto, es decir, tratar, en lo posible, de que cada nota de un acorde, al cambiar a otro acorde, se moviera a una nota cercana, para evitar que a alguna de las 4 voces de la coral, le correspondiera cantar una nota fuera de su registro vocal.

 Para ilustrarte mejor sobre esto de la conducción de voces, presentamos a continuación, un acorde de I grado, en estado fundamental que va, a un acorde de V grado en primera inversión, en donde se observa la cercanía que mantiene cada nota del primer acorde, con las notas del segundo, creando una sonoridad más agradable auditivamente.

Enlace I - V

INVERSIÓN DE ACORDES

Se sabe, o se dice, que un acorde está en estado de inversión, cuando la nota más grave del mismo, no es la nota raíz.

Como publicamos en un post pasado, para comenzar a entrar en este mundo de la armonía empezamos con los acordes a triadas, es decir, acordes a tres voces, pero como vimos anteriormente, para simular de alguna manera una coral, duplicaremos una nota de cada acorde, para así tener 4 notas por cada uno.

 Por lógica si usamos triadas, es decir, acordes de 3 notas, tenemos también tres combinaciones diferentes  para ordenarlas. Cada una de estas tres posibles combinaciones de notas, tiene un nombre específico para ser diferenciada.

•         Estado fundamental
•         Primera inversión
•        Segunda inversión

Estado fundamental

Un acorde en estado fundamental, es el acorde tríadico común, el cual, como ya sabemos, tiene en su voz más grave la nota raíz.

Por ejemplo un acorde de Bb Mayor, en donde su voz más grave esta la nota Bb, es decir, su nota raíz.

Acorde de Bb en estado fundamental

Primera Inversión

La primera inversión, es la primera combinación de las notas de la triada y es cuando, en la primera voz o en la más grave, encontramos la tercera del acorde.

Siguiendo el ejemplo de Bb, el siguiente es un Bb con bajo en su tercera, que es la nota D.

Acorde de Bb en primera inversión

Segunda Inversión

La segunda inversión, como de seguro ya adivinaste, es cuando encontramos la quinta como la nota más grave del acorde. El siguiente es un Bb con la nota F como su bajo.

Acorde de Bb en segunda inversión

Datos extra

En principio, esto de las inversiones era un recurso propio de la música clásica, pero hoy día, ya es usado, casi, que en todos los estilos musicales.

Uso de las inversiones

El uso práctico de las inversiones en la música en general, es, tratar de conducir o guiar, la nota más grave de los acordes, de una manera más sutil, evitando grandes saltos y de igual manera con las demás notas pertenecientes al acorde.

A continuación tememos una progresión de acordes en la tonalidad de do mayor.

Progresión- I, VI, IV, II, V, I en C Mayor

La línea más grave de los acordes, sigue la siguiente secuencia de notas: C, A, F, D, G, C.

 Contando un poco, notamos que existen grandes distancias entre estas notas, pero justo aquí entran las inversiones. Para hacer una nueva conducción de voces, primero, escribimos el bajo de cada acorde, pero teniendo en cuenta que debemos tratar de que no haga saltos grandes, para esto, asignamos una nota de cada acorde como la nota más grave, la cual hace el papel del bajo, pero teniendo en cuenta que no se esté muy distanciada de la nota anterior, luego construimos los acordes.

A continuación, una mejor conducción de voces para la progresión anterior, en donde la idea es reducir el movimiento del bajo y de igual manera movernos de un acorde a otro con mucha sutileza.

Progresión en C mayor, conducida con inversiones

La recomendación para practicar la conducción de las voces en los acordes, es plantearse una progresión de por lo menos 3 acordes, para empezar, y tratar de guiar las notas, teniendo como guía todo lo que vimos antes sobre, mantener las notas comunes, guiar las notas por grado conjunto, etc.

Luego, después de algún tiempo practicando, intenta conducir las voces, en una progresión con más acordes.

Armonización de la escala mayor ( en triadas )

Para entender esta publicación, antes, ya has debido ver y entender el post sobre acordes mayores y menores, si no sabes a que post me refiero puedes dar click AQUí y te abrirá la publicación de la que te hablo, en una nueva pestaña.

Con el tema de formación de acordes claro, podemos empezar con la armonización de la escala mayor.

Armonizar, es superponer voces, en este caso, notas de la escala mayor en busca de formar acordes, a estos acordes que se formen en una determinada escala, le llamaremos Campo Armónico, y serán entonces los acordes que forman una tonalidad; es decir, cuando nos referimos a la tonalidad de E Mayor, por ejemplo,  nos estamos refiriendo a los acordes que se forman en dicha escala, los cuales serán los que usaremos en una pieza que se encuentre en tal tonalidad, dichos acordes siguen cierto orden o patrón en todas las escalas, y por crear cierto orden lógico de conceptos, empezaremos con la armonización de la escala mayor.

La dinámica para armonizar una escala es la siguiente:

·         Escribir una escala en el pentagrama y enumerar los grados con número romano,

·          Tomar cada nota de la escala como nota raíz, y contamos 2 terceras para crear una triada,

·         Nos fijamos que tipo de terceras tiene este acorde que se nos formó, y por último

·         Escribimos en la escala, que tipo de acorde se formó en cada grado.

*NOTA: A partir de esta publicación los ejemplos los empezaremos a hacer con escalas diferentes a la de C Mayor, en busca de exigirte un poco al contar intervalos con notas alteradas (sostenidos ó bemoles), y además, a las notas en una escala le llamaremos GRADOS.

Para evitar confusiones

Nota: sonido con una altura determinada.

Grado: nota musical en función o como parte de un todo. Los grados se representan en números romanos.

Para este “paso a paso” de armonización tomaremos la escala de E Mayor.

Escala de E Mayor.

Si no sabes de donde sale esta escala mayor, te recomiendo ver la publicación de escala mayor haciendo click AQUÍ.

Paso 1

Escribir una escala, en este caso una de E Mayor y enumerar los grados en números romanos

Este paso tiene cierto trasfondo no muy obvio, podemos resumirlo como el paso en donde construimos una escala y la escribimos en el pentagrama, en este caso una escala de E Mayor, y nos disponemos a empezar con la armonización.

Paso 1 - Armonización escala mayor.

Paso 2

Tomar cada grado de la escala como nota raíz, y contamos 2 terceras para crear una triada

Este paso es muy sencillo y práctico, como vimos en la publicación de acordes mayores y menores en triadas, cuando la nota raíz esta en espacio, las notas de la triada, estarán es los espacios siguientes y si la nota raíz está en línea, las demás notas de la triada también estarán en las líneas siguientes.

Paso 3

Escribir que tipo de terceras se formaron a partir de cada grado.

Paso 4

Escribir que acorde se formó en cada grado.

   Conclusiones

• Siempre en una tonalidad mayor, los acordes serán como se aprecian en el paso 4, siempre en el mismo orden. Una manera fácil de memorizar cual es menor o cual mayor en una tonalidad es la siguiente: 2 x 3 = 6, lo que quiere decir que, el segundo, el tercero y el sexto grado, serán siempre los acordes menores en una tonalidad mayor, los demás son mayores excepto el séptimo que es disminuido, dicho acorde lo veremos en una próxima publicación, mas a detalle.                                                                          Nota: este séptimo grado disminuido no es muy utilizado en tonalidades mayores, puesto que su sonoridad es algo fuerte para la música popular.      
• Cuando vayas a hacer este proceso en otra tonalidad, fíjate bien que alteraciones tiene la escala que elegiste para armonizar y cuando superpongas las terceras(paso 2), asegúrate de agregarle la alteración correspondiente a las notas que la deben tener. Por ejemplo, si estas armonizando la escala de D mayor, 

Ejemplo - Escala de D Mayor.

tiene F# y C# y cuando formes las triadas, asegurate de poner todos los C sostenidos al igual que todos los F que encuentres en las triadas serán sostenidos.

Armonización - Escala de D Mayor.

En el ejemplo de D, te marque con rojo los F# y los C# para que te fijes que importante es de ponerle las alteraciones a las notas si estas las deben tener, si no lo haces se te formaran triadas fuera de la tonalidad y por ende acordes que no son propios y pueden dar una sonoridad diferente y en algunos casos disonante.

Intervalos (quintas, unísono y octava)

Siguiendo el orden de prioridades de intervalos tenemos, las quintas, el unísono y la octava.

Empezaremos por la octava.

La octava es un intervalo muy fácil de aprender, puesto que, aunque intervienen 8 notas, y existe una distancia entre notas de 5 tonos y 2 semitonos, la primera y la última nota se llamarán igual. La única diferencia entre estas dos notas, la primera y la octava, es la altura del sonido.
Digo 5 tonos y 2 semitonos, en vez de 6 tonos, poniendo como guía la construcción de la escala mayor, entonces si quisieras calcular una octava, bastaría con construir una escala mayor.

La octava nota estará en un rango más alto, o una octava más arriba -como se suele decir-, que la anterior, por ende será más aguda ésta nota, que su antecesora con el mismo nombre.

Octava: de C hasta C.

Este intervalo de octava, es el más cercano a otro intervalo muy sencillo que veremos, que es el unísono. 

El unísono es el único intervalo que no posee distancia entre notas, por lo que es la misma nota la que se reproduce, en la misma octava.

Único intervalo que no posee distancia entre notas.

Quintas

Intervalo formado por 5 notas, y su distancia desde la primera hasta la quinta nota, varia, dependiendo del tipo de quinta, puesto que existen 3 intervalos de quintas diferentes:

• Quinta justa o perfecta
• Quinta aumentada
• Quinta disminuida

      La quinta justa o perfecta

Es quizá, el segundo pilar interválico en la música, luego de las terceras. La quinta justa o perfecta, se encuentra muy sutilmente dentro de los acordes mayores y menores, y la distancia entre notas es de 3 tonos y un semitono.

Por ejemplo, desde la nota C hasta la nota G existe una quinta justa. 

J: del inglés just, que significa justa ó P del inglés perfect, que es perfecta.

Es importante aprender muy claramente este intervalo, porque si se aprende bien, puede servir de guía para calcular de manera más fácil, las quintas disminuidas y las quintas aumentadas.

La quinta aumentada

Es un intervalo propio de los acordes aumentados, en donde la distancia entre notas es de 4 tonos, medio más que la distancia entre notas de una quinta justa.

Aug: del término inglés augmented, que significa aumentado.

La quinta disminuida

Este intervalo es común encontrarlo en acordes disminuidos, la distancia entre notas esta vez es de 3 tonos, medio menos que en el caso de una quinta justa.

Dim: del inglés diminished, que en español es disminuido.

Dato extra

Acordes Mayores y menores (Triadas)

Para empezar con cuestiones netamente de armonía y construcción de acordes, debes tener claros un par de cuestiones:

1. Lectura de pentagrama en clave de sol.

2. Terceras ( Mayores y menores).

Con esto claro, empecemos.

Cuando digas, escuches o leas "armonía", tienes que saber que se está tratando directamente, de todo lo que hacen los instrumentos como guitarra y piano en la música en general, que son en los que puedes tocar más de una nota, a la vez.

 En teoría, la armonía es una disciplina, que estudia la percepción del sonido en forma vertical, es decir, se encarga de estudiar los sonidos que aparecen de manera simultanea; y aunque son sonidos que aparecen uno encima del otro, cabe aclarar, que puede haber algo horizontal(melodía), que una, cada uno de estos momento verticales. 

A estos "momentos verticales" se les conoce como acordes, que en definición, son la superposición de dos o mas notas. 

En su forma básica, los acordes se forman de 3 notas, una primera nota que será la base del acorde, y se le llama nota raíz, una segunda nota que será la tercera de esta "nota raíz" y la tercera nota que será la tercera de esta segunda nota. Y a este conjunto de 3 notas, se llamaremos triada. 

1. Acordes Mayores.

2. Acordes menores.

3. Acordes Disminuidos.

4. Acordes Aumentados.

de los cuales empezaremos con acordes mayores y menores, que son los más comunes en toda la música. 

Acordes Mayores

La estructuras de los acordes mayores consta de 3 notas, como anteriormente lo dije, pero, de la primera a la segunda nota debe haber una tercera mayor, y de la segunda nota a la tercera nota debe haber una tercera menor. 

A nivel de pentagrama, como son notas que suenan simultáneamente, se escriben una encima de la otra.

Ejemplo: Triada del acorde de do mayor(C - E - G ).

Triada del acorde de C Mayor

Acordes menores

La estructura de los acordes menores es, de la primera nota a la segunda debe haber una tercera menor, y de la segunda a la tercera nota debe haber una tercera mayor.

Como ejemplo, tenemos la triada que conforma el acorde de do menor(C-Eb-G). 

Triada del acorde de C menor.

La diferencia de un acorde de triada mayor a uno de triada menor, se ve reflejada en la primera tercera, de acuerdo a su naturaleza(mayor ó menor), así será la primera tercera y la segunda, entonces, será contraria a la primera.

Estructura de Acordes Mayores y menores

Algunos otros ejemplos de acordes mayores y menores:

Ejemplo acordes mayores y menores

Como dato extra, fíjate en los acordes tanto en mayores como menores, no se si sea tan obvio a la vista de algunos, pero siempre que el acorde empieza en espacio, la siguiente nota que es la tercera, también le toca en espacio y la tercera nota, que es la quinta del acorde igual.  

De esto concluimos que si empezamos el acorde con la nota raíz en espacio, las siguientes notas de su triada al igual que la primera, estarán en espacio, y si la primera nota del acorde, está en linea, las siguientes notas de su triada también; aunque tener las notas de la triada solo es el primer paso, luego toca fijarse en las terceras, mayor-menor ó menor-mayor, según sea el caso.

Al igual que con las escalas, podemos hacer un "paso a paso" para los acordes.

1. Encontrar la nota raíz en el pentagrama.
2. Si la nota raíz esta en linea, escribir dos notas, también en linea, sobre esta primera nota.
3. Escribir la estructura del acorde según sea, mayor o menor, y verificar que estén correctas las distancias de las terceras.
4. corregir con un bemol o sostenido, según corresponda.

Ejemplo: Construyendo el acorde de A Mayor.

1. encontrar la nota raíz en el pentagrama

Nos ayudamos de la linea guía en la clave de sol, que es la linea que lleva el nombre de la clave y en este caso es la segunda, por ende el segundo espacio será la nota la.

Paso 1 - Camino a triada mayor de A.

2. Escribir el resto de la triada en los siguientes espacios.

Como en este caso la nota raíz está en espacio, el resto de la triada también lo estará.

Paso 2 - Camino a triada mayor de A.

3. Escribimos la estructura, en terceras, del acorde.

Como en el ejemplo, el acorde es mayor, su estructura de terceras será, mayor - menor, y enseguida miramos si se cumplen o no.

Paso 3 -  Camino a triada mayor de A.

4. Corregir con un bemol, o sostenido, según corresponda.

Paso 4 - Triada de A mayor.

*Si te perdiste en algún punto del "paso a paso", has un pentagrama en una hoja, escribes la clave de sol en segunda linea, y sigue paso a paso cada indicación.
*si la imagen se ve algo pequeña, puedes darle click y saldrá a tamaño real para que puedas verla mejor, y si deseas, guardarla para llevar cierto seguimiento de las publicaciones.

Intervalos ( Terceras Mayores y menores )

Intervalo es el nombre que se le da, a la distancia entre una nota a otra,

pero la cosa no es tan fácil como suena, ya que existen algunos 7 intervalos básicos, y de los cuales salen algunas subdivisiones. 

Pero en principio dejaremos claros 2 intervalos, y de a poco iremos sumando otros, según se hagan necesarios.

Para empezar a desarrollar este concepto, debemos tener bastante claras las definiciones de: 

*Tono,Semitono.

*cifrado americano. 

El concepto de intervalo se puede entender también, como una forma de medición musical, la cual, le otorga un determinado nombre a cada distancia entre notas. 

por ejemplo: 

desde la nota E hasta la nota G, existe una distancia de tercera menor.

Tal vez fué para ti fácil decir: 

ok, E obviamente es el 1 y G por lógica es el 3, pero te preguntaras....

¿ Y que es eso de tercera menor?

Llegó el momento de explicarte los 2 intervalos que estudiaremos primero, que son la tercera mayor y la tercera menor.

Tercera Mayor:

La tercera mayor es un intervalo formado por 3 notas, en donde la distancia entre la primera y la tercera es de 2 tonos. 

Ejemplo:

F - A.

Ejemplo - tercera Mayor.

Desde la nota F hasta la nota A existe una tercera mayor. 

Porque, de F a G encontramos un tono y de G a A existe otro, lo que junto suman 2 tonos, para completar una tercera mayor.

Se llama tercera porque obviamente intervienen 3 notas ( F, G y A), y aunque contamos la distancia entre la primera y la tercera, saber que existe una nota en medio de estas, es muy útil para tener una referencia. 

Este intervalo suele cifrarse(escribirse) como: 3M, lo que significa que es una tercera, y la "M" mayúscula nos dice directamente que es una tercera "Mayor". 

Tercera menor:

la tercera menor, al igual que la tercera mayor involucra 3 notas, pero tiene un ligero cambio, la distancia entre la primera y la tercera nota, esta vez es de 1 tono y medio. 

Por ejemplo:

 De E hasta G

Ejemplo - Tercera menor.

Desde la nota E hasta la nota G existe una distancia de tercera menor. porque, de la nota E a la nota F existe MEDIO tono de distancia, pero desde la nota F hasta la nota G hay un TONO, y juntos suman tono y medio con lo que se completa para una tercera menor.

Si hiciste las cuentas a conciencia, debiste darte cuenta que justo aquí, es donde la referencia de la "nota intermedia" nos ayudará a hacer la diferencia entre una tercera mayor y una menor. 

El cifrado de este intervalo es: 3m en donde el 3 es "tercera" y la "m" minúscula significa "menor".